Уже в третий раз режиссер Николай Лебедев приезжает в Курск. Как он признался, наш город для него своего рода «душевный санаторий». Около двух недель назад в большой прокат вышла его очередная картина – фильм-катастрофа «Экипаж». Именно о нём в большей степени и шла речь в беседах автора и зрителей.

В ленте есть кульминация – это переход из самолета в самолет. Вы с кем-то консультировались, потому что сцена практически невероятная?

- Как сказал наш консультант (инструктор, пилот, командир воздушного судна), когда я задал ему такой же вопрос – Николай, в авиации возможно всё! Но на самом деле это образ. Мне кажется, вообще мы к кино относимся немножко неправильно. Считаем, что это слепок с действительности. Кино – искусство не менее условное, чем балет или живопись, или опера. Мы же не удивляемся, что в балете герой, объясняясь в любви, крутит фуэте или подбрасывает героиню. Мы понимаем этот специфический язык и его красоту. То же самое и в кино. Главное - правильно выбрать язык. Иногда ляпают всё подряд. Мы старались не ляпать, консультироваться и максимально подробно уточнять, но всё-таки для меня в приоритете образ.

Как признался Николай Лебедев, в своё время советский фильм Александра Митты перевернул его сознание.

- Я сомневался, потому что для меня - переснимать «Экипаж» всё равно, что переписывать «Сикстинскую Мадонну». Митта наоборот поддержал, сказал: «Берись, не сомневайся, я помогу, а ты сделаешь». Он понимал, что я не буду делать кальку, что это будет кино с другими персонажами.

Ваше отношение к римейкам?

- Хотим мы того или нет, но всё искусство строится на римейках, на повторение пройденного. В нашем кино есть замечательные примеры, как картина Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители», сделанная по следам фильма 20-ых годов «Красные дьяволята». В мировом кино можно вспомнить работы Хичкока, Феллини, Спилберга, Копполы. «Отступники» Скорсезе являются прямым римейком азиатской ленты «Двойная рокировка». Если кому-то неизвестно, то «В джазе только девушки» - дважды римейк. Плохо, когда берется форма без понимания сущности и предмета разговора, и просто пытаются повторить, наскоро испечь успех. Свою картину я не рассматриваю как прямой римейк, потому что у нас другая история, хотя где-то фильмы пересекаются. Так же считает сам Александр Митта. 

Довольны ли Вы сами своей работой?

Не моё дело судить, моё дело – создавать картину. Я рад, что зрители откликаются. Я кстати контрабандно проникаю в залы и вижу, как люди реагируют: смеются там, где это задумано, плачут, аплодируют. Понятно, что не на всех картина производит впечатление. Но большая аудитория восприняла фильм искренне.

Сейчас в кино активно используется компьютерная графика. Что на съемках было реальным?

- Большая часть того, что Вы видите на экране, происходило в действительности. На взлетной полосе аэродрома в Жуковском были построены огромные декорации аэропорта. Туда свезли как действующие самолеты, так и списанные: предназначенные для взрывов и сжигания. Даже лава была частью настоящей истории. Декорация салона самолета находилась на высоте трех метров на специальном приспособлении, которое колотило.

После съемок «Экипажа» Вы задавались вопросом, как я вообще это сделал?

- Самой тяжелой картиной в моей жизни был «Волкодав из рода Серых Псов». После этого я ко многому уже готов. «Экипаж» по сложности примерно такой же, но у меня была очень сильная команда профессионалов. 

Проходили ли актеры какую-нибудь подготовку перед съемками?

- Прежде всего, я взял в охапку Володю и Даню (Машкова и Козловского) и повез их в тренажерный центр «Аэрофлота». Они как два ребенка, даже снял этот момент на телефон: перебивая друг друга, крутили штурвалы. Так как они оба хорошо водят машину, то этим делом тоже быстро овладели и на авиасимуляторе сажали самолет. 

Какие сцены Вам дались тяжелее всего?

- Самые сложные в производстве постановочные сцены: землетрясение, пожар в аэропорту. Сцены со взрывами требовали точной координации, ведь огонь-то настоящий. Для меня как режиссера сложнее всего было сделать огромную сцену катастрофы, чтобы она не разваливалась, а развивалась, там же несколько параллельных линий.

Что дают Вам встречи со зрителями?

- Мне важно увидеть глаза зрителя и получить от него отклик. Через зрителя я пытаюсь понять, куда двигаться дальше, найти тему, которая его будет волновать.

Был ли кастинг актеров?

- Признаюсь, что касается Данилы Козловского, мы оба не хотели работать на этой картине. После «Легенды №17» боялись, что не случится того же замечательного сотрудничества. К тому же опасался, что просто создадим кальку предыдущего фильма. Долго договаривались. С Данилой репетировали месяца три-четыре, пытались понять, как будет жить новый персонаж. Что касается Машкова, то приоткрою секрет. С Володей я хотел договориться о работе на другой картине. Полгода он размышлял, в итоге отказался. Я взял другого артиста. Подозреваю, что Володя потом сильно пожалел. А здесь я писал сценарий под определенного актера, но пока он размышлял, я позвонил Машкову. А он предложил сделать пробы. На них стало понятно, что всё складывается.

 

Будут ли показывать картину за рубежом?

- Скажу, что это не фестивальное кино, но в Каннах фильм покажут. Там будет решаться дальнейшая зарубежная жизнь нашей ленты. Точно знаю, что картина ещё не вышла в Китае, но должна.

Как Вы думаете, за какими фильмами будущее нашего кинематографа?

 - Надеюсь, что будущее нашего кинематографа за разными картинами. Важно, чтобы они были хорошими и искренними. С большой болью отношусь к тому, что произошло с нашим кино. Его срубили на корню в 90-ые годы, а после начали восстанавливать практически с нуля. Нам сложно, потому что приходится сражаться с мировым кинематографом. Сейчас мы пожинаем плоды нашей разрушенной традиции

Три года назад Вы признались, что хотели бы снять какие-нибудь сцены на курской земле. Стоит ли нам этого ждать?

- Понимаете, какая штука, я ведь не снимаю кино для Курской области или Белгородской, Орловской. Если вдруг найдется материал, который правильнее всего нужно будет снимать здесь, то, конечно же, я буду счастлив приехать в Курск.

Приоткройте завесу тайны, какая следующая Ваша работа?

- В фильме Феллини есть замечательная фраза: «Ищу правду, которую не знаю, но которую очень хочу найти». Сейчас ищу именно такую правду.

Вместе с Николаем Лебедевым в Курск приехал актер Сергей Кемпо, сыгравший в «Экипаже» стюарда Андрея. Артист побывал в студии радио «Курс». Запись программы можно послушать в нашей группе "ВКонтакте".